Das eigens fuer den Ausstellungsraum der Galerie antonella cattani contemporary art, von Marco Tirelli, konzipierte Werk ist ein zeitgenoessischen “Studiolo”, ein Arbeitszimmer, in dem sich Tradition und Kunstgeschichte mit gegenwaertger Sensibilitaet verbinden, um die Welt nie absolut, sondern immer mit Hilfe von Querverweisen, Echoes und Spiegelungen zu begreifen.
Die in einer einzigen Farbe ausgemalte Galerie praesentiert sich wie eine magische Schachtel, in der die Kohlenzeichnungen und Gouachemalereien dahinschweben. Der rote Hintergrund ist der physische, aber auch mentale Raum, und die darin eingefuegten Werke lassen konkret und metaphorisch die Welt des Kuenstlers hervortreten. Marco Tirelli entwirft diese Installation wie ein Selbstportraeit, in dem sich physische und mentale Formen mischen, gerade so wie in den Studiolos des Humanismus.

Die Arbeitsraeume der verschiedenen Renaissancefuersten haben nach un nach die Gestalt geistiger Orte angenommen, in denen sich eine Art Transfer zwischen den an den Waenden ausgestellten Objekten un der Person, die sich normalerweise im Raum aufhielt, ergab. Alles hatte den Anschein einer ganz persoenlichen Kreation, eines intimen Ortes, in dem einzelne, sorgfaeltig ausgewaelte Gegenstaende als Traeger eines “Begrffes” fungierten.Von den Objekten an den Waenden konnte man auf die Identitaet des Benuetzers schliessen.Mit dem Wesen dieses ganz persoenlichen, direkten Zusammenhang zwischen dem Hauptrezipient und dem Studiolospielt auch die konzeptuelle Zweideutigkeit, die Marco Tirelli hier inszeniert.

An den Waenden, die die Zeichnungen aufnehmen, entsteht ein Bild-Ort ohne eigenes Zentrum: Jede Arbeit verweist auf eine andere und veraendert sich durch die Anschauung der folgenden.Die Geometrien, die das Ganze bestimmen, sind nur Mittel zu einer bildschoepferischen Erkundung des Realen, sie sind Impulse, mit denen Dinge an die Oberflaeche geholt warden kooennen, die bereits im Gedaechtnis des Betrachters befinden. Die Formen und Erinnerungen, die der ganzen Installation zugrunde liegen, sind zwar vom Kuenstler erwaehlt, aber Frucht eines “Destillats” der Realitaet. Dank der Freiheit, die der Rigorositaet dieser Arbeit entspringt,- schreibt Letizia Ragaglia im Text desKatalog – wird an den Waenden und im Raum der Galerie ein Vorsatz in die Tat umgesetzt, der bereits Calvino lieb und vom roemischen Kuenstler seit jeher angestrebt wird: den Bildern und der Vorstellungskraft erneut zur Macht zu verhelfen.