Il lavoro della coppia di artisti Thomas Kocheisen e Ulrike Hullmann ha un origine nel linguaggio stesso, nella discussione e comunicazione di concetti. Da questa pratica artistica, condivisa dal 1986, nascono opere profondamente riflettute.

I lavori inediti che compongono la mostra si basano sull’interazione fra dipinto e scultura.
Per Kocheisen e Hullmann si è trattato di costruire contesti, situazioni che possano apparire familiari allo spettatore tanto da coinvolgerlo sia intellettualmente che fisicamente; quale storia o sensazione venga a crearsi dipende in gran misura dai ricordi e dalle esperienze personali del singolo osservatore.

Parchi e paesaggi lacustri, dipinti su tela, si animano alla presenza della scultura posta quasi sem-
pre di fronte alla tela stessa. Le sculture in bronzo raffigurano uomini e donne comuni che, lontani da qualsiasi ideale di bellezza classica, presentano posture ed atteggiamenti naturali come i due giovani nell’atto di scrutare l’orizzonte di un paesaggio, in realtà, dipinto.
Così anche negli “interni” gli artisti hanno inteso riunire nello spazio ristretto della tela un intero modello di vita. Si tratta di ambienti domestici, paragonabili in questo caso al set cinematografico, dove storie sono possibili o dove si può avere la percezione che qualcosa è appena accaduto o stà per accadere.

Die Arbeit des Künstlerpaares Thomas Kocheisen und Ulrike Hullmann hat ihren Ursprung in der Sprache selbst, in der Diskussion und Kommunikation der Konzepte. Durch diese künstlerische Praxis entstehen seit 1986 sehr durchdachte Werke.

Die neuen Arbeiten, die die Ausstellung bilden, basieren auf der Interaktion zwischen Malerei und Skulptur. Kocheisen und Hullmann haben Kontexte und Situationen geschaffen, die dem Betrachter auf den ersten Blick vertraut erscheinen könnten, ihn jedoch intellektuell herausfordern und in ihren Bann ziehen.
Welche Geschichte oder welches Gefühl dadurch verursacht wird, hängt meistens von den Erinnerungen und persönlichen Erfahrungen des einzelnen Betrachters ab.

Park- und Seelandschaften, auf Leinwand gemalt, werden belebt durch die Anwesenheit der Skulptur, die fast immer der Leinwand gegenüber steht. Die Skulpturen aus Bronze stellen gewöhnliche männliche und weibliche Figuren oder Tiere dar. Fern von irgendwelchen Schönheitsidealen, präsentieren sie natürliche Haltungen, so wie der Junge, der den Horizont einer gemalten Landschaft erforscht.

Auch bei den „Interieurs“ haben die Künstler so gearbeitet, dass ein ganzes Lebensmodell in einem knapp bemessenen Raum – auf der Leinwand – gezeigt wird. Die Bilder handelt von häuslichen Räumen, die man mit einer Filmkulisse vergleichen kann, in der Geschichten möglich sind, wo man spürt, dass gerade erst etwas geschehen ist oder entstehen wird.

THOMAS KOCHEISEN - 1954, Herrischried (D). ULRIKE HULLMANN - 1956, Frechen (D).

Die beiden Kuenstler leben und arbeiten in Berlin.
AUSSTELLUNGEN (Auswahl 2007 – 2002)
Der versunkene Spiegel , Frederikfoert, Berlin - Splittings, Annina Nosei Gallery, New York - Double Fiction,galleria Les Chances de l’Art, Bolzano - Galerie Transit, Bruxelles - Teamwork mit Fischli/Weiss, Bernd und Hilla Becher, Dellbruegge und de Moll, Sammlung Deutsche Bank, Hannover.