Gioacchino Pontrelli
« Di quanti millimetri è fatto il mondo? »

E’ un desiderio irrazionale quello di misurare il mondo in mm per contenerlo poi in un dipinto con una rappresentazione che, nel farsi, si frammenta in un collage prima visivo e poi propiamente pittorico.
L’esito di questa ricerca si mostra nelle opere che compongono l’esposizione personale di Gioacchino Pontrelli allestita alla Galleria Antonella Cattani contemporary art a Bolzano dal 11 novembre 2011 al 20 gennaio 2012.

A questa pratica Pontrelli giunge dopo essersi appropriato,negli anni, dello spazio e degli oggetti che lo scandiscono; con uno sguardo analitico di chi lavora per concentrazione, isolando e selezionando ha dato vita ad ambienti così reali da illudere anche la nostra percezione. Ad entrare nelle grandi tele non sono infatti gli elementi reali che ci circondano, ma le loro immagini, gli archetipi visivi del teatro della vita contemporanea.
Il potere evocativo della presenza- assenza dell’uomo e delle sue storie quotidiane appartiene a questa iconografia caratterizzata da interni rivisitati dall’artista attraverso lo spessore di un lento lavoro pittorico.
Accanto a queste opere - i lavori - che presentano invece un numero infinito di “schegge” di una realtà che ci appare così volutamente incommensurabile. L’intensità cromatica di alcune delle immagini, disposte come in un intarsio, si alterna alle colature di colore che sembrano turbarne gli equilibri.

“In queste opere Pontrelli fa deflagrare lo spazio nell’asistematica teoria delle immagini che la pittura riconnette in modo imprevedibile”- scrive Raffaele Gavarro nel testo che introduce la mostra e conclude:
“ La pittura è oggi la prova fisica, fondata e garantita dalla sua stessa specifica materialità, che il nostro rapporto di conoscenza con il mondo non passa attraverso la sempre più perfetta capacità di riprodurlo, ma ancora attraverso la distanza che la rappresentazione crea da esso. Una distanza che ci permette di mettere a fuoco, ma anche di verificare le ragioni di quell’accordo sentimentale che si crea e si disfa continuamente tra la nostra idea di mondo e il mondo.

Biografia

GIOACCHINO PONTRELLI è nato nel 1966 a Salerno, vive e lavora a Roma.
MOSTRE (selezione) 2011 VAF - Stiftung 1947 /2010, MART Museo di arte moderna e contemporanea, Rovereto/ 2010 Biennale Postumia,MAN, Museo di arte moderna e contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti, Mantova/ 2009 In between, Neuer Kunstverein Aschaffenburg, Aschaffenburg/ 2004 Arte italiana per il XXI secolo, Palazzo della Farnesina, Roma.

Claude Viallat
« PURE SURFACE »

L’esposizione personale del maestro francese Claude Viallat inaugura il 23 settembre 2011 la stagione espositiva della Galleria Antonella Cattani contemporary art di Bolzano.

Le venti opere (2009 - 2011) che compongono la mostra hanno per oggetto la pittura e più precisamente quella forma-impronta, ormai nota, che caratterizza il suo lavoro. Un linguaggio questo che si manifesta sin dagli anni sessanta, periodo fra i più creativi dell’avanguardia artistica in Francia e che vedrà Viallat tra i fondatori del movimento Support/Surfaces.
La pittura astratta e la seduzione dell’informale (senza dimenticare Cézanne e Matisse) saranno da subito al centro di una ricerca che porterà l’artista, già negli anni sessanta, ad individuare una forma base, sua caratteristica distintiva. Una sorta di forma-impronta, quasi primitiva, che nella ripetitività trova compiutezza e forza. Ad esprimere invece il suo il rifiuto della pratica e dell’organizzazione industriale della pittura, seguirà l’abbandono della tela montata su telaio e l’utilizzo per dipingere di un supporto non convenzionale. Il supporto su cui Viallat, ancora oggi interviene, è un vero objet trouvè, un piano di colore o, spesso, di più colori, poiché mosaico composto da tessuti diversi; la varietà di quest’ultimi (molte le tipologie che caratterizzano le opere della mostra), dai più poveri ai più raffinati, dai già usati ai nuovi, su cui Viallat è solito dipingere, interagisce con la forma ripetuta in un dialogo che non intende annullare la trama origi- naria. Un’elogio alla PURE SURFACE come recita il titolo della mostra - superficie - sulla quale slanci di colore lasciano l’inconfondibile impronta.

Biografia

CLAUDE VIALLAT nasce nel 1936 a Nìmes dove vive e lavora. E’ tra i fondatori del movimento francese Support-Surfaces (1969). Nel 1972 partecipa all’esposizione Amsterdam-Paris-Duesseldorfal al Guggenheim di New York.
Nel 1982 espone al Musée Nationale d’Art Moderne , Centre Georges Pompidou, Parigi (mostra antologica), e alla Fundaciòn Joan Mirò di Barcellona.
Sempre nel 1982 tiene una personale da Leo Castelli a N.Y. Nel 1988 è invitato a rappresentare la Francia alla XLIII Biennale di Venezia.Tra le esposizioni più recenti: Musée Matisse, Cateau-Cambresis/ Galleria Daniel Templon, Parigi.

Die Einzelausstellung des französischen Meisters Claude Viallat eröffnet am 23. September die Saison 2011/12 in der Galerie Antonella Cattani contemporary art von Bozen.

Die in dieser Ausstellung gezeigten zwanzig Werke (2009 - 2011) thematisieren die Malerei, genauer die inzwischen bekannte Form-Spur, die seine Arbeit kennzeichnet. Diese Formsprache tritt schon seit den Sechzigerjahren auf, also in einer Periode, die zu den kreativsten der Avantgarde in Frankreich zählt; Viallat gehört damals zu den Gründungsmitgliedern der Bewegung Support/Surfaces.
Die abstrakte Malerei und die Anziehungskraft des Informel (Cezanne und Matisse nicht zu vergessen) stehen von Anfang an im Zentrum einer Recherche, die Claude Viallat schon in den Sechzigerjahren dazu führt, eine für ihn charakteristische Grundform auszumachen. Ein beinahe primitiv zu nennender Form-Abdruck, der durch die Wiederholung Geschlossenheit und Kraft gewinnt.
Seine Ablehnung der industrialisierten Praxis und Organisation der Malerei drückt er dann dadurch aus, dass er die in einen Rahmen gespannte Leinwand aufgibt und nur noch unkonventionelle Bildträger für seine Gemälde verwendet. Der Bildträger, auf den Viallat auch heute noch malt, ist ein richtiges objet trouvè, eine farbige oder noch häufiger mehrfarbige Fläche, die sogar mosaikartig aus verschiedenen Geweben besteht; ihre Vielfalt, die von den schlichtesten bis zu den raffiniertesten, von bereits gebrauchten zu den ganz neuen reicht, auf die Viallat üblicher Weise malt (auch in der Ausstellung sind viele verschiedene Typen vertreten), tritt mit der wiederholten Form in einen interaktiven Dialog ein, der die ursprüngliche Struktur des Gewebes keineswegs aufheben will. Eine Verbeugung vor der im Ausstellungstitel genannten PURE SURFACE, der Oberfläche, auf der seine Farbschwünge unverkennbare Spuren hinterlassen.